Categoría: Blog ola moda

  • Vestirse es transformarse

    Vestirse es transformarse

    Tiempo de lectura: 3 min.

    ¿Por qué nos vestimos?

    Frecuentemente no nos planteamos esta pregunta. 

    Nos parece algo tan obvio que responderíamos sin pensar, mirando perplejos a aquel que nos lanzó esta cuestión, que nos vestimos para no pasar frío y para no ir desnudos, práctica lógicamente no aceptada en sociedad.

    Sin embargo, como ya demostró el psicólogo británico J.Flügel en su célebre ensayo «Psicología del vestido», las motivaciones individuales y grupales que nos llevan a cubrir y adornar nuestro cuerpo son todo menos evidentes.

    En la zona de Elche-Alicante donde vivo se están celebrando muchas fiestas en estas semanas.

    Las diferentes peñas y comparsas eligen un disfraz común para los llamados «desfiles de humor».

    Seguramente no han reflexionado sobre esta práctica, ellos solo quieren pasarlo bien.

    No obstante, mi mirada sociológica-antropológica percibe matices, busca porqués.

    Apuntemos algunas ideas: las fiestas constituyen momentos sociales de excepción.

    Como en los carnavales, nos disfrazamos para ser otros, para divergernos, para explorar otros «yo».

    Al vestirme diferente, me siento diferente y, de alguna forma, paso a ser diferente.

    Al mismo tiempo, el hecho de enmascararme en grupo, de caracterizarme colectivamente, de fingir con los otros, nos une, nos hace ser uno.

    Podemos comprobar a partir de estas cavilaciones cómo la respuesta a la pregunta «¿por qué nos vestimos?» se nos muestra más compleja de lo que aparentaba ser en primer momento.

    La fiestas nos han permitido pensar el vestir, pensar la indumentaria, desde un punto de vista más psicológico y sociológico.

    ¿Podríamos, a partir de este ejemplo simple festivo y evidente, comprender que cada mañana antes de ir a la oficina también nos vestimos para transformar nuestro ego, para desempeñar un rol y para pertenecer a un grupo?

    El acto de vestir nos transforma, nos diverge y nos une a un grupo

    Acabas de leer una micro-cápsula de Antonio Adsuar

    Dr. en Filosofía y fundador de PensarlaModa.com

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  • Más moda, más cultura

    Más moda, más cultura

    Tiempo de lectura: 3 min.

    Hace poco que me he aproximado al mundo de la moda y, con agradable sorpresa de licenciado en filosofía, he descubierto que en este universo-industria se habla mucho de cultura.

    Se ponen en valor desde el cosmos-moda narrativas con significado y se asevera que objetos como el bolso Birkin de Hermès son verdaderos “iconos culturales”.

    Las marcas aspiran a tener una influencia cultural real, a marcar generaciones, a crear sociologías y épocas.

    La moda, tan frecuentemente señalada como frívola, cuestiona su carácter superficial, banal, sustancialmente poco profundo, poniendo en juego estas apuesta-cultura.

    El sector de la moda en su conjunto, que en España y en el mundo tiene una importancia económica indudable, se quiere reivindicar como industria cultural.

    Desde este blog de “Ola moda”, apenas recién nacido, nos queremos sumar a esta iniciativa y apoyar esta causa.

    No obstante, en mis habituales paseos por linkedIn en casi todas las ocasiones en las que se habla de la moda como cultura, se están analizando únicamente estrategias de “branding”.

    Aunque la nuestra sea una sociedad muy marcadamente centrada en el consumo, la cultura debe ser algo más que un argumento sofisticado al servicio de la venta.

    Si como sector-moda queremos que nuestra defensa de la moda como cultura sea creíble hemos de ir más allá.

    Como dijo el maestro Z.Bauman, gran sociólogo e investigador, la ética debe tener cabida en un mundo de consumidores.

    La moda tiene que aportar valores a la sociedad y debe consolidarse como una expresión humana no únicamente centrada en la generación de negocio.

    ¿Pensamos juntos fórmulas que conviertan a la moda más definitiva y certeramente en cultura?

    La moda cuestiona su supuesta superficialidad y se reivindica como cultura

    Acabas de leer una micro-cápsula de Antonio Adsuar

    Dr. en Filosofía y fundador de PensarlaModa.com

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  • «Sociologías de la moda», de Pedro Mansilla

    «Sociologías de la moda», de Pedro Mansilla

    Tiempo de lectura: 3 min.

    Queremos proponeros hoy la lectura de “Sociologías de la moda”, un libro muy atractivo que os acercamos en formato “micro-reseña desde este blog “Ola moda”.

    El plural del título es muy indicativo del carácter diverso del texto de Pedro Mansilla Viedma.

    El autor, que es también co-creador del excelente podcast sobre moda “fashion fashionae”, que ha lanzado junto a Beatriz Antón, analiza la moda desde un punto de vista poliédrico.

    Este muy completo opúsculo lo puso en juego editorial Catarata el pasado mayo de 2025 y nosotros lo hemos leído en formato ebook.

    En poco más de 200 páginas, Pedro Mansilla nos ofrece un libro lleno de erudición y muy convenientemente jalonado de impagables referencias.

    Aquellos que busquen pistas para leer sobre filosofía, psicología y por supuesto sociología de la moda las encontrarán en este escrito.

    Estamos ante una obra muy personal y bien escrita que, considero, parte de una idea clave de fondo compartida con nuestro proyecto: es necesario pensar la moda de manera profunda, rigurosa, amena pero amplia, en todas sus muy diferentes dimensiones.

    En todo el mundo, pero tal vez especialmente en España, nos aceramos a la moda de manera superficial y anecdótica, demasiado propia de la crónica rosa.

    ¿Cómo una fenómeno social, artístico, económico, psicológico y filosófico tan complejo puede ser reducido sistemáticamente a su vertiente frívola en el país de Zara y de Pertegaz?

    Para encontrar mucha respuesta a esta inquietante pregunta os animamos a leer estas “Sociologías de la moda” de Pedro Mansilla Viedma.

    Lo terminaréis en 4 ratitos y os quedaréis con ganas de más, os los garantizamos.

    Nos han parecido especialmente fantásticos capítulos como “España de moda, moda de España”, “Enésima variación sobre los jeans” o los dedicados a Yves Saint Laurent o Cristobal Balenciaga.

    Pasen y lean.

    Gracias Pedro.

    ¿Puede la moda ser disfrutada en su plenitud sin caer en frivolidades superficiales?: por supuesto, lean a Pedro

    Acabas de leer una micro-cápsula de Antonio Adsuar

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  • Moda, magia, materia

    Moda, magia, materia

    Tiempo de lectura: 2 min.

    Ay la moda!, ¿qué es la moda?

    Como dijo San Agustín: ¿qué es la moda? Si nadie me lo pregunta, lo sé. Pero si tuviese que explicárselo a alguien no sabría cómo hacerlo.

    La moda es sobre todo materia, materialidad tangible.

    Las prendas están compuestas con materiales textiles, cada uno de ellos con sus tactos, texturas y demás cualidades.

    ¿Qué sería de la indumentaria sin su cualidad de objeto real? Nada.

    Sin embargo, la moda es, sobre todo magia.

    Todo comienza con un sueño que sueña el diseñador,socialmente condicionado. Su tiempo y talento lo marcan y de su yo surge un boceto.

    Un idea.

    ¿Qué es la moda?: una ilusión. ¿Qué es la moda?: un frenesí.

    Entonces, ¿en qué quedamos? ¿Materia-forma o idea metafísica?

    Como ya explicamos en este blog de “Ola moda”, la prenda es una frontera.

    Pues eso es la moda: una frontera, un delicioso gris entre lo palpable-concreto y lo mutable-inexistente-fluido.

    Aquel que emprenda la quasi imposible tarea de pensar la moda ha de partir de esta constatación que hoy ponemos en juego: moda=magia+materia.

    Comprender la moda pasa por ser capaz de pensar la idea de «límite»

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    Dr. en Filosofía y fundador de PensarlaModa.com

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  • Quiet please: la moda y el silencio

    Quiet please: la moda y el silencio

    Tiempo de lectura: 2 min.

    En estos últimos años todo en el mundo de la moda es “silencioso”.

    ¿Seguro que lo es?

    Los adjetivos son importantes.

    Precisan el significado de los nombres, les dan una entidad sutil y los definen con más exactitud.

    No obstante, abusar de ellos hace que pierdan fuerza. Si los usamos constantemente ven menguado su poder.

    Si todo es silencioso nada lo es.

    A mi modo de ver, el mundo-moda debería pausar esta utilización excesiva y buscar alternativas para comprenderse más eficazmente.

    Además, en mi opinión, en realidad todo se inició con una traducción imprecisa.

    «Quiet luxury«, vale. Pero…¿qué significa “quiet”?

    «Quiet» es tranquilo, relajado, sencillo, privado, ligero. Y, en el contexto de la moda, la traducción más correcta es “discreto”.

    «Quiet luxury» es lujo discreto, no lujo silencioso.

    El filósofo austríaco Ludwig Wittgenstein afirmó que “los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo”.

    ¿No es acaso el cosmos-moda un universo que destaca por su creatividad?

    Seamos más originales, exploremos nuevos adjetivos para definir las últimas propuestas de la moda y dejemos de usar “silencioso” para todo.

    Silenciemos el silencio, por el bien de todos.

    No todo es silencioso: ¿buscamos nuevos adjetivos que definan mejor la moda actual?

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  • La moda y la cultura del ahora

    La moda y la cultura del ahora

    Tiempo de lectura: 3 min.

    Pensar la moda es pensar el tiempo, pensar el cambio, pensar la permanencia.

    Nuestra sociedad actual se basa en el consumo constante.

    Para que los ciudadanos compren de manera recurrente, las marcas necesitan generar una serie de hábitos psicológicos, unas formas de ser y estar en el mundo.

    En su libro “La conquista de lo cool”, T.Frank nos explicaba como nuestro sistema económico se basaba en una paradoja que tensiona nuestras vidas constante y estructuralmente.

    Detallémosla.

    Como empresa, como trabajador, planifico a largo plazo, calculo todo a cada paso, reprimo mis pulsiones y deseos más inmediatos.

    Como consumidor, sin embargo, me dejo llevar por los sentimientos y emociones y eso me permite gastar mi dinero, muchas veces por simple placer.

    ¿Qué caracteriza a la moda en todo este cosmos-consumo?

    Nuestra industria ha sido y es un referente articulando toda su oferta a partir de una idea clave: el cambio constante.

    Nueva colección, «pop-up stores», colaboración-cápsula especial de verano, últimos días.

    La moda, y su mutación permanente, nos impelen, nos interpelan y siempre nos dicen lo mismo: el momento es ahora, compra, disfruta, esta es tu oportunidad, “now or never”.

    Otras industrias y sectores han adoptado estos ritmos, en muchas ocasiones de manera forzada y algo artificial.

    No obstante, es la moda la que mejor ha comprendido este “tempo”, este juego de producción de “momentums” constantes.

    La moda basa su esencia en el cambio permanente y en la producción constante de «momentos del ahora»

    Por supuesto, todo este despliegue, toda esta propuesta de un “lifestyle” basado el cambio-cambio-cambio y en el ahora perpetuo genera incoherencias, que el consumidor también percibe.

    No es posible que el instante perfecto para comprar y desatar el deseo sea siempre ahora.

    Porque al ahora le sigue otro ahora igual de urgente, y luego otro y otro.

    El cambio constante produce en ocasiones hartazgo, saturación y estruendo.

    ¿Qué hacer entonces?

    Solo las marca de moda más inteligentes sabrán desplegar una puesta en escena que proponga prendas y colecciones a partir de ritmos basados en el binomio “ahora-cambio” que no quede forzada y no sature, que vaya más allá del ruido y tenga éxito.

    Jugar a la moda es jugar al tiempo.

    Difícil pero no imposible, ¿aceptamos el reto?

    En un mundo colmado de oferta, solo unos pocos podrán ofrecer ritmos de cambio-ahora verdaderamente relevantes

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  • Por una moda real: aspirar, ser, parecer

    Por una moda real: aspirar, ser, parecer

    Tiempo de lectura: 4 min.

    Hablemos de moda sin hablar de moda, al menos por unas líneas.

    ¿Qué rol tiene la moda en el juego social de aspiraciones y apariencias?

    Veamos.

    Aspirar es desear, querer conseguir. Aspirar es un no ser que quiere llegar a ser.

    Aspirar es anhelar, soñar, proyectarse a uno mismo en un futuro mejor.

    Ser es haber alcanzado la meta, es haber adquirido un estatus.

    Ser es tener lo que se quiere, ser por fin quien se quiere ser.

    ¿Y parecer? Parecer es tener una apariencia, es ser en superficie, posiblemente sin llegar a ser.

    Una persona puede parecer lo que no es y ser lo que no parece ser.

    En muchas ocasiones tratando de ser, aspirando a ser, acabamos únicamente pareciendo.

    ¿Lo hacemos conscientemente o simplemente no llegamos a ser aunque aspiremos a ello?

    Hablemos, ahora sí, plenamente de moda.

    La indumentaria nos transforma social y personalmente.

    Nos vestimos para aspirar, para alcanzar el ser que deseamos ser.

    ¿Cómo se relaciona la moda con el aspirar, el ser y el parecer de cada uno de nosotros?

    Algunos dirán que, al acudir a la moda, únicamente podemos parecer, que ésta nunca llega a transformarnos radicalmente.

    No obstante, realmente todo es más complicado, más sutil.

    Si me visto de una determinada manera me proyecto a los demás y doy una imagen que, pareciendo, me puede permitir ser lo que yo quiero, para mí y para los demás.

    Se ha acusado demasiado a la moda de ser una industria consagrada a las apariencias, superficial y frívola.

    A mi modo de ver, hemos de repensar la moda, yendo más allá de este lugar común.

    Ciertamente, muchos usarán la ropa para parecer lo que no son.

    Sin embargo, este comportamiento no debe llevarnos a negar el poder real y transformador de la moda para, aspirando a un futuro mejor, llevarnos del querer al ser a través de las prendas.

    La moda tiene un ser que va más allá del parecer al que muchos quieren reducirla.

    De nosotros depende ponerla en juego correctamente para ayudarnos a aspirar a ser mejores y llegar a serlo finalmente.

    La moda tiene un ser transformador que va más allá del parecer superficial

    Acabas de leer una micro-cápsula de Antonio Adsuar

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  • La marca, comunidad imaginada

    La marca, comunidad imaginada

    Tiempo de lectura: 3 min.

    El historiador Benedict Anderson definió en un célebre libro a las naciones como “comunidades imaginadas”.

    Según sus tesis, los grupos humanos que pertenecen al mismo país tienen en común una serie de características (lengua, cultura, origen) que los unen a través de un relato compartido.

    Los miembros de una determinada sociedad son solidarios entre sí, se reconocen en los mismos valores y representan a su país.

    A mi modo de ver, las marcas de moda también forman comunidades imaginadas.

    Las prendas que crea cada firma le sirven para construir un universo compartido de significados.

    Usando diversos elementos como el logo, la decoración de las tiendas y los mensajes en publicidad y redes sociales, va creando cada casa un relato que cohesiona a las personas que defienden su enseña.

    La gente “se siente de Nike”, piensa que el estilo de Prada le representa, se vincula con ciertos valores estilísticos cuando luce una joya de Tous.

    Los consumidores confían en una marca como confían en un amigo. Comparten el cosmos simbólico de la empresa, se sienten parte de ella.

    En definitiva, al lucir una prenda forman parte del sueño de bienestar y excelencia que la marca les ha prometido.

    Las marcas crean comunidades-moda, vinculadas por un estilo y un relato compartido

    Llevo Valentino para pertenecer a la comunidad Valentino, para ser de Valentino, para, a través de Valentino, hacer de mí mismo algo diferente al vincularme con el universo Valentino.

    Las casas de moda, en suma, pueden considerarse “hermandades de lifestyle«, ya que construyen cada día, sin duda, grupos humanos unidos por signos, símbolos, estéticas y relatos.

    Nos vinculamos a una marca a través de sus prendas para pertenecer y formar parte de su universo

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  • Eterna generación Nude Project

    Eterna generación Nude Project

    Tiempo de lectura: 3 min.

    La moda es cíclica. Es bien sabido.

    La moda es cambio, tensión entre lo nuevo y lo viejo. Los jóvenes viven deprisa, deseosos de abrazar lo inédito, lo diferente.

    No debemos dejar de remarcar otra idea esencial: la juventud, por esencia, quiere diferenciarse de sus padres.

    Pensemos en la adolescencia: tras una edad infantil en que la el niño ve moldeada su personalidad por sus progenitores, el nuevo-yo-quinceañero comienza a decir “no”.

    Y a base de negar las consignas heredadas, se va creando a sí mismo.

    La indumentaria juega un papel vital en la construcción de esta neo-personalidad.

    Si yo no quiero ser como tú lógicamente no quiero parecerme a ti y, por lo tanto, buscaré una forma de vestir diferente.

    La industria de la moda siempre ha acompañado a los jóvenes en este anhelo, ha sabido servir a su voluntad de divergir, ha ofrecido a las nuevas generaciones atuendos que les permitan construirse contra sus padres.

    Soy joven y, cuando escucho al profesor Freud decir “hay que matar al padre”, siento que tiene razón.

    Muchas marcas actuales ofrecen a la chavalada una propuesta renovada. Nos puede gustar o no el “oversize” y demás giros estilísticos actuales, pero es evidente que existen y triunfan.

    La juventud representa un futuro que se construye negando el pasado a través de su moda

    Marcas emergentes como Nude Project, Scuffers, EmeStudios, Blue Banana y muchas otras representan actualmente esta sempiterna pulsión alegre y los nacidos en el siglo XXI las hacen suyas, cual banderas generacionales.

    En realidad, no hacen sino repetir una pauta sociológica cíclica, una tendencia estructural que los grupos humanos llevan poniendo en juego hace milenios.

    No lo saben y les da igual, ellos son únicos y visten diferente.

    Como lo serán sus hijos.

    La moda, mudanza eterna, los acompañará también.

    Los jóvenes y su moda se alían eternamente para crear un nuevo espíritu del tiempo

    Acabas de leer una micro-cápsula de Antonio Adsuar

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